心灵舞伴

Martha Graham与Isamu Noguchi追求不朽的艺术合作

撰稿人：Aaron Britt

设计师与雕塑家Isamu Noguchi曾经这样定义雕塑的本质，“它是我们对空间的认知，是我们存在的延续”。对于Noguchi而言，世间的每件事物都是雕塑，当遇到Martha Graham——可能是美国最重要的现代舞蹈家和编舞大师——之后，他终于找到了一个完美的合作者。一个是著名的编舞大师，一个是舞台/道具/服装设计师，两个人的合作跨越了三十年，创作了18个原创舞蹈，其中包括Graham的经典作品《阿帕拉契之春（Appalachian Spring）》（1944）、《夜之旅（Night Journey）》（1947）和《菲德拉（Phaedra）》（1962）。Graham的舞蹈动作激情、美丽而奇特，与Noguchi宁静而意味深长的布景融合在一起，向我们展示出充满神话色彩的意境——希腊、宗教、美国。如果Graham的舞蹈会让人对空间里的现代人身体有新的想象，那Noguchi关注的则是舞台本身。精简、抽象、返璞归真，Noguchi的舞台布景就像《边界（Frontier）》（1935）中的一条绳子那样至简至纯，又像他为《心灵洞穴（Cave of the Heart）（1946）设计的像牢笼一样的金属裙子那样前卫而复杂。“我觉得，我和Martha就像彼此在各自领域的延伸。”Noguchi曾经这样说到。这里摘录两位艺术家的言论。

艺术家在合作的时候有一种很奇妙的亲近感。一种疏离的亲密。从最初开始，Isamu Noguchi与我之间就有一种无需言语的默契。我们的合作可能最初只是一个神话、一个传说，一首诗，但Isamu总能为我挖掘出一些奇异美丽而又超凡脱俗的东西来。

–MARTHA GRAHAM

1929年，我在回到美国不久之后，制作了一枚伟大舞者Martha Graham的头像。那时她还不太出名，但她就住在卡耐基音乐厅转角附近，离我当时的工作室很近，所以我经常会去看她上课。那里有很多漂亮的女孩子，我喜欢给她们画像。

–ISAMU NOGUCHI

Isamu雕刻了我的头像。我当时就不喜欢，现在也不喜欢。那枚头像展示的是我的侧脸，我的左脸，只有在我工作的时候才会发生变化。Isamu发现并且捕捉到了这个特点。这次他看得太深刻了，即使是我，也不得不承认。

–GRAHAM

Martha坚持让我再做一个头像，按照她想要的那个样子做。第一个头像太过真实，她希望有所提升。

–NOGUCHI

《夜之旅（Night Journey）》，1947年

Isamu和我的首次合作就是1935年推出的《边界（Frontier）》，一拍即合的我们真愿意继续合作五十年。但我们的合作到1988年12月，在Isamu去世的那天结束；我们当时还在为一些未来项目进行商讨。按我们一贯的作风，我们观察的是未来的行为，而不是已经过去的存在。

–GRAHAM

她经常会在大半夜打电话给我说：“Isamu，快帮帮我，我有一个很好的构思，我得赶紧告诉你。”我会去她那里，然后她开始滔滔不绝地跟我说她的想法……再然后我回家，围绕她那样一个情绪化的主题为她设计一个布景。

–NOGUCHI

我们绝对是单纯的工作关系。我很喜欢他，而且我觉得他也喜欢我。但我们的脑子里只有追求完美，根本没有想过恋爱这回事。从来没有想过。

–GRAHAM

有时候我看到Martha和Noguchi两个人吵得不可开交，会走神撞到自己，胳膊都撞青了，他们在工作的时候真的是太投入了。他们会叫喊着：“你走吧！”结果第二天，Isamu又来了，他们又和好了。就艺术而言，他们就像是两口子。

–TAKAKO ASAKAWA，MARTHA GRAHAM公司之前的舞蹈演员

《心灵洞穴（Cave of the Heart）》，1946年

我在跳《夜之旅（Night Journey）》的时候需要一张床，让Isamu Noguchi给我送一张床过来，结果他来了，带来一张我前所未见的床。它所表现的是一个男人和一个女人——压根就不像一张床。他带来的床被剥离得只剩一个骨架，只能说从本质意义上讲，它还是一张床。

Isamu主要是通过我给他的一些构思或者他给我的一些构思创作作品。我可能只是给他一些构思的框架，而他就会带给我一件完整的作品。我从来不会跟Isamu说该做什么，或者该怎么做。他对于空间以及如何利用舞台上的空间有非凡的领悟力。

当我需要在舞台上为美狄亚构建一个空间，一个她存在的核心时，Isamu带给我一条蛇。当我一筹莫展，不知道该用什么来表现美狄亚奔向她的父亲太阳神的形象的时候，Isamu改造了一条裙子，用青铜丝制作了一件闪闪发光的长袍，随着我在舞台上舞动，铜丝的光芒闪耀在我的周围，就像是一架熊熊燃烧着烈焰的战车。

–GRAHAM

我能在事业上帮助Martha。她总是说，自己有这样那样的想法，但直到我把布景摆在她的面前，她的想法才得到证实。她说，我的作品能带给她信心。

–NOGUCHI

《阿帕拉契之春（Appalachian Spring）》，1944年

Isamu Noguchi和Martha Graham的长期的合作影响了当时身在美国的[芭蕾舞剧创始人Sergei] Diaghilev，让他相信在舞蹈中使用视觉艺术家的设计……两位当今最具有影响力的现代舞编舞大师Merce Cunningham和Paul Taylor都曾是Martha Graham的公司成员，并且都曾受到Graham与雕刻家之间这种长期的艺术合作关系的鼓舞和影响。两个人在设计舞蹈时都主动找视觉艺术家参与其中。这一脉里最出名的就是Cunningham与Robert Rauschenberg，以及Taylor与Alex Katz的合作。

–ROBERT TRACY，舞蹈专栏作家

在将雕塑融入舞蹈这方面，Noguchi居功至伟。他对于那些经典大剧有非常好的感受力，这与Martha Graham热衷于神话色彩剧目的特点不谋而合。

–ROBERT RAUSCHENBERG

Martha最独特的地方就是她与观众的交流。我是与周围的环境交流……而Martha利用我的舞台布景丰富了这种交流的含义。我提出一些建议，而她把这些建议具体地运用到了实践当中。这是一种新的体验。也是雕塑体验的一部分。

–NOGUCHI

我觉得，他们的合作最令人称道的地方就是找到了一种办法，让合作成为永久性的交往。他们的艺术合作并没有因舞台布景完成和编舞成形而结束。两位艺术家之间的互动一直延续到现在。每当有Martha Graham的舞者和Isamu Noguchi的布景在一起排练，我们都能深深感觉到两位艺术家之间的精神共鸣，挑战和激励着彼此对下一批观众产生更深远的影响。

–JANET EILBER，MARTHA GRAHAM舞蹈公司艺术总监