Productos de Ronan y Erwan Bouroullec
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Sillón y descansapies Magis Officina Magis -
Banca Magis Officina Magis -
Sofá Magis Officina Magis -
Silla baja Magis Officina Magis -
Mesa lateral Copenhague HAY -
Mesa Magis Central Magis -
Silla Magis Officina Magis -
Mesa Copenhague HAY -
Mesa bistró Copenhague HAY -
Sofá Can HAY -
Silla Lounge Can HAY -
Mesa Magis Baguette Magis -
Mesas Magis Officina Magis -
Silla Magis Steelwood Magis -
Perchero de pie Magis Steelwood Magis -
Sistema de estantería Magis Steelwood Magis -
Taburete Magis Steelwood Magis -
Mesas Magis Steelwood Magis -
Magis Striped Tavolo Magis
“El hecho de que podamos debatir todo abierta y honestamente es importante porque, por lo general, la creatividad no proviene de un punto de vista racional, sino de uno emocional”, dice Erwan. “Se trata de encontrar un equilibrio o carácter determinado cuando se buscan soluciones a los problemas que son difíciles de resolver”.
Sienten que el proceso de diseño en sí es similar a cualquiera de las artes porque se trata de usar el talento personal para hacer algo que las personas disfruten y aprecien. “Como un guitarrista que usa solo seis cuerdas para crear algo maravilloso, o las puntadas en una almohada que aportan belleza verdadera”, dice Erwan.
Uno de sus objetivos al diseñar el grupo de muebles Steelwood para Magis, fue encontrar una alternativa asequible al plástico, que dominaba la sillería europea en ese momento. “Necesitábamos reducir la complejidad del ensamble de madera, por lo tanto, debíamos simplificar nuestro diseño”, dice Ronan. “Y queríamos hacer algo capaz de seducir a todos, hombres, mujeres, ricos y pobres, algo que dijera a la gente ‘estoy bien construido, soy un objeto hermoso, un objeto que va a durar mucho tiempo y que envejecerá dignamente con ustedes’. No solo algo que usen, sino que los haga felices de tener alrededor suyo”.
Dijo Erwan sobre su diseño de la silla Osso para Mattiazzi: “nuestra intención fue dejar que la sensualidad de la madera se expresara por sí sola”. “La silla invita a las personas a que la toquen o incluso la acaricien, ya que está extremadamente esculpida y pulida”.
Los dos atribuyen a los diseñadores anteriores el hecho de haber aportado una base sólida a su trabajo. “Para mí, el diseño contemporáneo se ubica sobre lo alto de dos columnas enormes: una que fue creada por los diseñadores estadounidenses como Eames, que fue un gran innovador en las décadas de 1940 y 1950, y cuyo uso de la tecnología causó un impacto increíble”, dice Erwan. “Y la otra columna está formada por los diseñadores italianos de la década de 1970 y 1980 quienes crearon una tipología totalmente nueva para la vida moderna”.
Los Bouroullec colaboraron con varios fabricantes de productos de consumo y muebles en todo el mundo, incluidos Vitra, Kvadrat, Kartell, Alessi y Cappellini.
Sus diseños también son parte de muchas colecciones de museos internacionales como el Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs en París, el Museum of Modern Art en Nueva York, el Art Institute of Chicago, y el Design Museum en Londres.
Crédito de la foto: ©Studio Bouroullec
