在米兰，Olimpia Zagnoli 在一个充满色彩、机智且无疑是她的物品的庭院工作室中工作。她为 《纽约客》 和 《纽约时报》 创作的独特作品，以及为 Dior 和 Prada 的插画，使她成为当今最具辨识度的插画家之一。我们拜访了她的家和工作室，谈论了她的创作过程，她第一次看到 Alexander Girard 的作品时的震惊，以及她希望接下来探索的内容。
您一直想通过艺术表达自己，还是随着时间的推移才发现这是您的天赋？
我来自一个艺术家庭。我爸爸是摄影师。我妈妈是画家。我其实并没有被这些东西吸引。但我一直在做的一件事是画画。那一直是我可以去的一个星球，在那里我可以与我的思想相伴，专注于我的故事和角色，独自在我的房间里，躺在地板上。那里总是有一种平静和私密的感觉，因为那是我的泡泡。
您为米兰科尔蒂纳 2026 奥运会设计的海报已经开始成为标志性作品。是什么激发了您创作的灵感？
海报的设计理念是庆祝参加奥运会的运动员，以及所有前往观看比赛或在家观看的观众。每个人都为这场活动带来了自己的一部分个性，这正是我想要突出表现的。海报的框架和眼镜的使用都是我在视觉表达中的元素。海报的色彩灵感来自奥运五环，决定了作品的色调。
当我开始 [我的职业生涯] 时，很多角色都很小，位于插图的角落里。逐渐地，它们变得更大了，意味着在物理空间上的扩展，也要求更多的空间。我能够让我的角色，尤其是女性角色，在网格中占据更多空间，推动界限，直到角色几乎突破界限。现在让人们出现在前景中变得非常自然了。
您的家和工作室都显得非常私人化。是什么影响您塑造它们的方式？
我妈妈对设计充满热情。她是第一个让我接触到 Eames 夫妇的人。她的品味影响着我周围的一切，即使它们没有在她家中呈现出相同的形态。她的品味更偏向典型的中世纪风格。我从那些参考中汲取灵感，但也加入了我自己的个人创意，经过 80 年代广告、包装设计、糖果和塑料制品的过滤。[这引领我形成了] 如今已成为我视觉语言鲜明特色的特质。
您工作室的哪个部分感觉最像它的真正中心？
我非常幸运，因为我的工作室有一扇大木窗，可以俯瞰院子，院子里有两棵巨大的木兰树。这就是我工作时看到的景色。与外界有一种联系。当您是插画师时，常常需要独自工作。有一扇窗提醒您外面还有一个世界，这种与自然的联系让您回归到最重要的事物上来。
您在已经形成自己视觉语言之后遇到了 Alexander Girard 的作品。那一刻是什么感觉？
我几乎屏住了呼吸，因为除了“天哪，竟然有人在我之前做过这件事，现在看起来像我抄袭的”这种尴尬之外，我认为这在艺术家中是很常见的，还有一部分我感到震惊的是，别人也能与您一样，使用线条和颜色，选择如何将来自自然、来自现实生活的东西转化为一种形状的联系。
您是否觉得与其他 Herman Miller 设计师特别有共鸣？
当然是 Eames 夫妇。我在加利福尼亚太平洋帕利塞德的 Eames House 前流泪了，因为在细节、颜色、材料方面有一种深刻的联系，那种能够让您自由创造的生活空间。还有 George Nelson。他用形状的方式带来一种特殊的趣味，我总是觉得很激动。
我看到您也有一把限量版的 Steinberg Eames 座椅！
斯坦伯格是插画家——对我来说就像一个流行明星一样。我一直是他作品和实践的好奇观察者。当 Steinberg 版本出来时，我和朋友说：“我们要买吗？”她说要，然后是在午夜时分带着疯狂的感觉做出的决定，就像“好吧，我们就这么做！”
意大利有着丰富的设计历史，从墨索里尼的宣传海报到 Munari 的激进简约主义。您在这个传承中处于什么位置？
绝对远离墨索里尼。希望非常接近 Bruno Munari。我从 Munari 的儿童书开始，随着长大，我接触到他作品的更多部分。他对观察的敏感度非常意大利式，因为这就像是在咖啡馆坐着，环顾世界并提出质问的产物。我仍然觉得在生活中最重要的事情就是——通过观察和理解人们的需求与渴望，去理解其他人、城市、设计，为什么会这样。
对您来说，最有意义的项目是什么？
我真的很喜欢与纽约大都会运输局 (MTA) 合作。我在 2014 年制作了一张名为“纽约景观”的海报。它出现在每一个地铁站，我开始收到许多普通人发来的信息和照片，就像每天通勤一样。这让我非常感动，因为我的工作中有一种非常孤独的维度。它如此强大，因为图像本身就具有巨大的力量。它们不需要翻译。人们只会对它们产生回应。成为这种力量的传递者是一种巨大的特权。
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